Авиационно инженерство Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Културология Медицина Психология икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни инсталации и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram

Ф. Лист. Симфонична поема "Прелюдии".




Ф. Шопен. Жизнен и творчески начин. Жанрове, гама от изображения, предмет на творбите, особено музикалния език и стил.

Ф. Шопен. Прелюди op.28.

Ф. Шопен. Балади.

Ф. Шопен. Мазурки. Полонези.

Ф. Шопен. Etudes. Ноктюрни.

Ф. Лист. Жизнен и творчески начин.

Ф. Лист. Унгарски рапсодии № 2.6.

19 унгарските рапсодии принадлежат към сферата на творческото творчество на композитора, което е пряко свързано с неговия национален произход. През целия си живот Лист се интересува много от унгарско-циганския фолклор, чието влияние е осезаемо в много от неговите творби. Музикалният език на Лист отразява предимно танцовия стил на вербунок, широко разпространен в градовете на Унгария през 19 век. Характеристиките му са богатите орнаменти на инструментални фигури и някои мелодично-ритмични формули, които се характеризират с пунктиран ритъм, триоли, синкопи, движение на малки продължителности с причудливо преплитане на ритмични фигури. Музикалните фрази обикновено се допълват със специални каденции с ехоустойчиви звуци, които, заедно с унгарско-циганската гама с две по-дълги секунди, придават на този стил своеобразен, винаги разпознаваем цвят. Вербунокът е много често срещан сред унгарските цигани, в които Лист е научил от много теми на бъдещите пиано рапсодии, както и принципа на оформяне, базиран на контраста на бавните („ласу”) и бързите („фрис”) части. Лист често сравнява работата си с произведения на гръцки певци рапсодия, разказвачи, които разпространяват националния епос. Възможно е във връзка с това Лист да нарича своите произведения “рапсодии”.

Най-популярната унгарска рапсодия № 2, cis-moll (пример 1) се състои от две големи секции (Lassan и Friska), съответстващи на два вида verbunkosh тематизъм: песен-импровизация и танц. Работата отваря вписването на епичен характер, всяка от които завършва с характерен завършек за този стил. Основният принцип на развитие на рапсодията е вариативна, където Лист блестящо се стреми да имитира звука на инструментите на унгарските цигански ансамбли чрез виртуозна пианистична текстура, особено ясно изразяваща характерния тембър на цимбали, струнни и ударни инструменти, много често срещани в Унгария.

Унгарската рапсодия № 6, Des-dur (пример 2), служи като пример за това как композиторът съчетава творчески теми, които са хетерогенни в жанрови условия, без да губят целостта на формата. В тази рапсодия (както и във Втората) два композиционни и технически принципа ярко се проявяват, в които Лист обикновено следва в изграждането на такива произведения: контраст и динамичен растеж. Шестата рапсодия се състои от четири отделни секции: тематичната марка с характерните качулки на вербунок (Des-dur, tempogiùsto) се съчетава с бърз синкопиран танц (Cis-dur, Presto). Тя се заменя с песенно-речитативна импровизация в духа на народни певци-разказвачи (b-moll, Andante), по характера на близкото присъединяване на Втората рапсодия, с която тази тема има свободен ритъм, форшлаги, имитация на струнни инструменти, фермати и пасажи. Последният раздел (B-dur, Allegro), който е изключително сложен технически, е изграден на принципа на растежа, където бързо движещата се танцова тема претърпява текстурни и вариационни промени, достигайки брилянтна кулминация в края на рапсодията.


border=0


Ф. Лист. Симфонична поема "Прелюдии".

Лист е създател на еднокомпонентна програмна симфонична поема, нов жанр, който силно обогатява симфоничната музика и се развива от много чуждестранни и руски композитори - Ричард Щраус, Дворжак, Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков, Чайковски, Скрябин и др. но също така и симфонични изображения, фантазии, легенди от една част.Подкрепата за програмното, както вече знаем, беше творческото кредо на Лист, както и желанието да се обедини мулти-частен симфоничен цикъл в едноетажна поема за принципите на неговата драма. Стихове са създадени в най-плодотворния период на творчеството на композитора - през 50-те години във Ваймар. Обхватът от образи на тези произведения е свързан с поетична или философска идея - тук и легендарни митологични теми (Орфей, Прометей), както и литературни шедьоври (Хамлет след трагедията на Шекспир) и творби на съвременниците на Лист ( чух на планината "и" Мазепа "от стиховете на Виктор Юго), както и към имената на великите създатели на Ренесанса (поемата" Тасо "); Национално-героичната тема, свързана с родината на Лист, е въплътена в стихотворението Унгария, а историята на създаването на симфоничната поема на Прелюдите е малко необичайна - първоначално Лист искаше да напише симфонично въведение в четирите мъжки припева, основани на стихотворения на френския поет Йосиф Отран, „Четирите елемента“, но след това неговата идея се промени и в ревизираната форма музиката на въвеждането започна да съществува като самостоятелна работа. Най-подходящата програма за съдържанието на вече композирана музика Лист открива в стихотворението "Прелюдии" от цикъла "Поетични отражения" на френския поет Ламартин. В тази поема човешкият живот е представен като поредица от прелюдии "към тази неизвестна песен, с която първата тържествена нота звучи в момента на смъртта". (Тук и по-долу стихотворението на Ламартин е цитирано в безплатната проза, предадена от музикалния критик А.Н.Серов). Стихотворението е написано в сонатна форма с въведение и огледално реприза, части от които могат да се съпоставят с части от симфоничния цикъл - характерен листен метод на оформяне, с който вече сме се срещали. в пиано соната h-moll. В поемата принципът на моно-математиката много ясно се проявява: почти всички теми на творбата произлизат от кратката интонация на романтичния въпрос (pre-si-mi), появяващ се във въведението. Образно трансформираща се, тя се превръща в основа на основната и обвързваща тема и се развива в средното. Основната партия (Andantemaestoso, C-dur), произтичаща от темата за въвеждането, тържествена и величествена, е обобщен образ на героя на произведението и, може би в по-широк смисъл, израз на философската идея за съдбата на човека. Марш характер, представяне на темата в богат тембър на духови инструменти (фаготи, тромбони и туба), подсилени с виолончели и контрабаси, струнни вариации - всички те допринасят за победоносния, героичен звук на основната част.Свързващата и страничната предават слушателя в сферата на текстовете, което съответства на времевата рамка otvoreniya зараждащото се чувство - "очарователен зори на всеки живот. - любов" Binding party (L'istessotempo), разчитаща на основната тема на тематиката, радикално трансформира своето семантично съдържание: прозрачна оркестрална звучност, мелодичен тембър на струни, пиано, колоритна модулация от C major към E major създава образ, завладяващ и очароващ, който продължава своето развитие в средно. Партия (E-dur), звучаща в ритъм на баркаролите в мекия тембър на четири френски рога, удвоявана от струни.Лютонтонацията се появява в края на музикалната фраза, където разпитващият му характер се омекотява от фигурките на цигулките. В своето развитие една странична тема, обхващаща широка оркестрална гама, достига до лирична кулминация, след която изчезва от соловия дървесен вятър.Следващата секция, която се състои от два епизода, започва. Първият (Allegromanontroppo) съответства на мисълта на Ламартин, че „в живота на всички, първата сладост на щастието често е нарушена от гръмотевична буря, буря, която разтваря ентусиазирани сънища, които гръмът изгаря на самия олтар на щастието”. Средствата за музикално изразяване, прилагани тук от Лист, са много характерни за епизоди на такова съдържание. Лейтонтонацията се променя забележимо: вместо възходящата част 4, тревожна, сякаш „напукана“ ума 4 звуци (f-mi за плосък). Виолончело пропуска, виолончеловите пасажи, редуцираните седми акорди преобладават в хармония, огромни възгласи на тромпети и рога, прорязани от звука на оркестъра - всички тези средства не само отразяват объркването в душата на героя, но и изобразяват картина на бушуващата природа по много живописен начин. Вторият епизод на развитие (Allegrettopastorale, A-dur) предава състояние на покой след шоковете, когато “душата, дълбоко ранена, в края на смъртоносните бури, търси подслон и спокойствие в тих селски живот” и играе роля на бавна част от симфоничния цикъл в драматични термини. Тук цари съзерцание и идилично пасторално настроение. Мотивите на рога, обой и кларинет, близки до пентатоника, изобразяват тържеството на овчарските рога, кратък папа на флейта, който имитира чуруликане на птици. В комбинация с мелодиите, подобни на флейтата, темата на второстепенната част е вплетена в текстурата на епизода, постепенно улавяйки все по-голям обхват и постигайки екстатичен звук в оркестровата тути. Вторият епизод на развитието се развива директно в последния раздел на поемата - огледалната реприза (Allegromarzialeanimato, C-dur), където се провеждат първата и втората, а след това и основната тема. В репризата смислено свързването и вторичното са подчинени на основната. Те придобиват маршируващ, триумфиращ характер, представящ друг аспект на фигуративната трансформация, подпомогнат от фанфарни интонации, преследван ритъм и героично звучене на месинг. Като апотеоз на стихотворението в мощния тути на целия оркестър, звучи основната тема, завършвайки работата на кулминацията. Драматургичната реприза съответства на обобщения и героичен финал на симфоничния цикъл, който ярко отразява съдържанието на последните редове на поемата на Ламартин: при първото призоваване на тромпета летим, за да заемем мястото си в редиците на сраженията, .... и в тази борба намираме пълното съзнание за себе си и пълното притежание на собствените сили. "







; Дата на добавяне: 2018-01-21 ; ; Прегледи: 303 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | РАБОТА НА ПОРЪЧКА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добрите думи: като на чифт, един учител каза, когато лекцията свърши - това беше краят на двойката: "Нещо мирише като край тук." 7585 - | 7224 - или прочетете всички ...

2019 @ edubook.site

Генериране на страницата над: 0.001 сек.