Авиационно инженерство Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Културология Медицина Психология икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни инсталации и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram

ТОЗИ МУЗИКАНЦИТЕ ТОЗИ ТОЗИ УМЕНИЯ




Значението на този раздел е, че учениците осъзнават триединството на дейностите на композитора-изпълнител-слушател, разбират тяхната роля в живота на музиката и оценяват значението на самата музика в живота на човека. Този раздел обобщава предишния опит за взаимодействие на децата с музиката във всеки един от класовете: това, което са научили за композитори, изпълнители и какво слушатели, изпълнители, „композитори” самите те са станали.

Учителят трябва да предаде на учениците идеята, че само някои от тях ще могат да станат професионални музиканти - изпълнители, а може би дори и композитори. Но за да обичаме музиката и да вкарваме в нея жизнеността, вдъхновението, всеки може.

Уникални срещи с музика - всяка от тях разкрива на децата тайните на създаването на произведение на изкуството, особено уменията на изпълнителите, оставяйки дълбока следа в съзнанието. Д. Шостакович забележително разкри великата сила на изкуството: “Художникът може да покаже на милиони хора какво се прави в душата на един човек и да разкрие на един човек какво е изпълнено с душата на цялото човечество”.

Тези думи, завършващи учебника за III клас, служат като отлично обобщение на темата, посветена на Деветата симфония на Бетовен, фрагмент от финала, който се чува в урока. Въпреки това, те могат да служат като някаква следа в предварителното представяне на ученици на конкретна музика, когато влизат в света на този или онзи композитор. В началното училище резултатите от запознаването на студентите с творбите на И.-С. Бах и М. Глинка, Л. Бетовен и В.-А. Моцарт, Г. Свиридов и Д. Кабалевски са направени опити за навлизане в света на П. Чайковски, С. Прокофиев, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков.

Разбирането на съществената същност на изкуството, стремежът към смисъла на музиката чрез интонационна експресивност е до голяма степен свързана с дефинирането на неговия песен, танц и маршируващ характер.

Според Д. Кабалевски, песента най-добре предава чувствата на искрен, лиричен, поетичен, танцов помага да се предаде лекотата на характера, мобилността, игривостта, а маршът служи предимно за предаване на мъжественост, решителност, сила на духа, героизъм. Разбира се, това не изчерпва съдържанието, което може да бъде отразено от един или друг вид музика. Осъзнаването на общата реч и музикалната интонация в много отношения допринася за същественото изслушване на музиката. В крайна сметка емоционално-семантичното съдържание на музиката е въплътено в музикални интонации, точно както вътрешното състояние на човека е въплътено в интонацията на речта. Всички разбираеми интонации, родени от живота и живота в музиката според законите на живота, улесняват учениците да наблюдават формирането на музикален образ.


border=0


II клас

Във встъпителното разпространение на този раздел в учебника за II клас учениците ще видят деца, сякаш присъстващи на различни концерти и репетиции. На централната снимка - диригентът А. Федосеев, един от водещите местни диригенти, под чието ръководство учениците ще чуят повече от едно симфонично произведение. В долния ляв - хорът на момчетата на хоровото училище за тях. А. Свежников, долу вдясно - млада пианистка Женя Кисин.

Рисунката на „три кита” е своеобразен символ на песен, танц, марш - трите стълба на музиката.

Необходимо е учениците да научат не само да казват, че музикантите играят на снимките, но и да определят, ако е възможно, какви жанрове изпълняват: концерт за пиано и оркестър; пиеса за хор, солисти и оркестър (децата по-късно ще разберат, че това може да бъде кантата или оратория); симфонична музика.

"Магическо цвете-седем цвят". Тази рисунка ще помогне на учениците да обобщят познанията си за елементите на един музикален език, чието взаимодействие определя характера на интонацията , музикалния образ като цяло. Учениците, слушайки определено музикално излъчване, преживявайки тези чувства, настроения, изразени в него, представяйки своите музикални образи, герои, герои, започват да разбират какво е свързано с идентичността на всеки от тях, осъзнавайки факта, че музиката живее на земята за комуникация хора.

"Музиката учи хората да се разбират." Тези думи принадлежат на Дмитрий Борисович Кабалевски (1904–1987). Призивът към неговата работа помага на децата да почувстват своите способности като слушатели и изпълнители. Учениците със сигурност ще чуят енергичния, решителен маршируващ характер на кавалерията, веселия, нахален, танцуващ характер на клоуните, визуалното движение в песента Карусел.



Музикалната нотация на мелодиите на тези произведения в учебника ще даде възможност да се осъзнае смисълът на един или друг начин на изразяване, като ритъм, гриза: създаването на първия символ се улеснява от пунктирания ритъм на пиесата, вторият с движещ се ритъм, къси мелодични интонации (малка или малка), малка, шестнадесета, многократно повторение на което създава усещане за игра (сякаш се преобръща, скокове клоуни забавляват зрителите си).

Момчетата могат да научат песента „Карусел” с бележки. В същото време обърнете внимание на факта, че мелодията на песента изглежда се движи в кръг, като въртележка, през цялото време се връща в същата точка. За да могат учениците да усетят по-ясно особеностите на мелодичната линия, те са поканени да научат (произнасят) думите (когато учителят свири мелодията) или да изпълнят тихо песента с кръгови движения на ръцете на въртележката. Началото на всяка фраза трябва да бъде в началната позиция на ръката в горната точка. Интересно е да се види дали момчетата ще могат да преодолеят инерцията в края на песента, когато низходящото движение се повтаря два пъти.

Най-важното при създаването на изображение е да се предаде непрекъснатото движение на въртележката: проблясването на фигурите на въртележката и същото трептене на думите в песента ще направят работата по артикулация очевидна и необходима за учениците. Със смислено отношение към развитието на това умение, думите се запомнят много по-бързо. Песента може да се повтори в един ред 2-3 пъти, което създава по-ярко изображение на кръгова карусела. Нека самите второкласници сами да предложат как да изпълнят песента. С едно темпо или с ускорение, забавяне? Очевидно най-интересната опция ще бъде първата въртяща се въртележка (постепенно ускорение) и постепенно спиране (забавяне в края на песента). Важно е учениците да разберат, че е необходима промяна на темпото, за да се създаде по-ярък образ на движението и да се изрази веселото, радостно настроение на песента, неговия игрив характер.

“И всичко това е Бах!” Тези завои са посветени на органа и творчеството на И.-С. Бах, който композира музика във всички жанрове (с изключение на опера). Дълбочината на съдържанието на неговите творби вълнува хората днес, защото те предават чувствата на човек, в съгласие с хората на всички времена и народи. Децата ще чуят песента “Beyond the River Old House”, която прилича на приспивна песен. Под звуците на “Гайда” те ще си представят един стар народен танц (“Musette”) и под звуците на “Менует” - изискан бален танц. Тези пиеси са събрани в “Бележника на Анна Магдалена Бах” - младата съпруга на Бах, на която той преподава пеене и свири на клавира.

В работната книга учениците изпълняват задача, която активира способността им да чуват музиката различно: да различават мелодия и функции на съпровод (хармонична подкрепа за мелодия - акомпанимент или самостоятелна мелодична линия, която говори за полифоничния състав на творбата). Докато говорим само за натрупването на музикално-звуков опит на учениците.

- Всичко е в движение. Следващите два хода са посветени на разбирането от децата на единството на експресивността и визуализацията на музиката. Учениците ще се запознаят с пиесата „Тройка” на Г. Свиридов. Какво чувство изразява тази музика? Какво изобразява тя? Темата на песента е предшествана, както е била, от въвеждането на хор, и е подготвена живописна перспектива - фонът на акомпанимента. Пеенето и подкрепата съставляват живописна пространствена панорама. Момчетата ще чуят свикването на регистрите, промяната на оркестровите тембри в мелодията на песента (обой, кларинети, фагот). Музикалната нотация ще позволи на учениците да привлекат вниманието към особеностите на широка, не бързаща се разгръщаща се мелодия, пълна илюзия на пеенето и визуално съпровождане, създавайки пулсиращ фон, чувство за движение.

Слушайки „Преминаващата песен” на М. Глинка, децата най-напред трябва да определят общото настроение на музиката - радостна възбуда. Преди това учителят може да каже няколко думи за историята на създаването на тази работа, за да разкрие връзката си с реалния живот и да запознае децата с атмосферата на възторг и съживление, свързани с откриването на първата железопътна линия в Русия. Учениците могат да научат мелодията с нотационна ориентация. Интересното е, че бързият, почти усукващ език носи със себе си и усещането за бързо движение, и вълнението на човек, обзет от чувство на радост. Когато песента се повтаря, учениците получават задачата да слушат пиано акомпанимента, за да усетят как съпроводът се предава от звука на колелата, изобразява движението на скоростен влак.

Тук можете да направите паралел с визуалните изкуства. Може ли художникът на снимката да покаже как се движи влакът: започва, набира скорост, след това се забавя и накрая спира? Но може ли композиторът да изобрази постоянен влак в музиката? Тези въпроси ще доближат децата до разбиране на спецификата на музиката като изкуство на времето, което успява да пренесе в движение и развитие феномените на заобикалящия свят. И преди всичко, това развитие е свързано с промяна в чувствата и настроението на човека.

Учебникът предлага картина „Първият пътнически влак на ж.п.„ Царско село ”(1837 г., художник Н. Самокиш) и чертеж, изобразяващ съвременен локомотив и деца: някои седят замислено във влак, други щастливо се движат по състезателния персонал.

Технологията се е променила, скоростта се е променила в нашата епоха - възрастта на космическите ракети, но човешките чувства са останали непроменени. Той също се радва, има забавление, тъга, мечти, обича ... Рисунката позволява на учениците да направят аналогия с характеристиките на изграждане на песен: бързо движеща се, радостна 1-ва част и пеене, лирична 2-ра част.

Допълнителна информация

Музиката е постоянна украса на дворцовия живот на XVIII век. В Павловск (предградие на Санкт Петербург), всяка вечер се провеждаше почивката на Павел Петрович и Мария Федоровна (сега паметник на руската паркова и дворцова архитектура), празници, театрални представления и концерти. "Когато свириш музика" бяха дадени тържествени вечери. Хорът на певците взе незаменима роля в живота на съда. Дълго време Д. Бортнянски е съдебен композитор и клавесин. М. Глинка също посети Павловск.

След събитията от 6 януари 1835 г. Павловск през летните месеци отдавна се превръща в център на Петербургския музикален живот. На този ден, чешкият инженер Ф.-А. фон Герстнер връчи на Николай I „Бележка за ползите от изграждането на железопътна линия от Санкт Петербург до Царско село и Павловск“. "Бележка" беше одобрена и година по-късно, на 21 март 1836 г., започнаха изкопни работи по цялата планирана линия от Павловск до Загородния авеню в Санкт Петербург, където се предвиждаше да се построи сградата на жп гарата. Работата е извършена толкова бързо, че на 20 септември 1836 г. е направено пробно шофиране, а на 27 септември се провежда първото „пързаляне” на публиката. Тестът беше организиран, за да покаже „удобството и лекотата на този начин на общуване” ... В ясен есенен ден близо до входа на Павловск се събра голяма и разнообразна публика, привлечена от безпрецедентен и необичаен спектакъл. Оказа се, че цялото Царско село, от придворните до последния обикновен ... Зрителите, стоящи от двете страни на пътя, бяха изумени, виждайки, че влакът се движи плавно и бързо - „северния слон“, както се наричаше.

В работната книга учениците трябва да запишат дефинициите за естеството на музиката над всяка линия на бележките и да изберат цветен фон, подходящ за настроението на всяка част от „Passing Song“. Записването на бележка ви позволява да видите характеристиките на ритмичния модел на мелодията - непрекъснатостта на движението до осмата продължителност в екстремните части на песента, засилване на изобразителния характер на мелодията, а по-измереното, тихо движение на мелодията с четвърт, половин продължителност и осми писъци в средата на песента, което помага да се предаде мислене, медитация на човека , Така музикалната нотация ще бъде овладяна от учениците не като цел сама по себе си, а неусетно, като средство за разбиране на музикалния, артистичен образ на творбата.

"Две прашки". Любов за живот, за друг човек, за всички хора, сродни на света и природата - това е основното съдържание на следващия обрат: картини, легенди и музика.

Какви ученици, които вече са им познати, ще си спомнят учениците, които гледат снимката на М. Нестеров? Включете в урока леката мелодия “Зората на Москва река” на М. Мусоргски, ентусиазирания валс на щастливата Пепеляшка от балета на С. Прокофиев и, разбира се, онези произведения, които децата сами ще назоват. Може би тичаш напред, предлагаш музиката на Г. Свиридов. Кои от пиесите ще изберат децата - “Пролет” или “Есен”, като се има предвид картината на М. Нестеров?

На снимката се усеща духовността на линиите, някакъв вид стремеж нагоре, към бъдещето и погледа на млад мъж и момиче, бели стволове на брези и крила на два бели лебеда. Картината е пронизана от светлина, дълбочината на пространството, която се подчертава от синьото отражение на небето във водата.

Четката на художника омайва - наоколо има спокойна, ярка радост: радост в пробуждащата се природа, в сърцата на момчетата и момичетата. Комбинацията от цветови нюанси създава нежно весела гама.

Как учениците разбират името на картината? Две прагчета като специално споразумение на чувствата, хармония в звука на картината. Оттук можете да стигнете до изразителността на прага на музиката - определено „сгъване” на него, законно е да се позовават на фигуративните характеристики на майор (от италиански Dur - солиден) и незначителен (ital. Moll - soft) в музикалните творби, които ще бъдат чути в урока.

"Природа и музика." Тук на учениците се предлагат снимки на В. Борисов-Мусатов "Цъфтящи череши" и "Есенна песен" и "Пролет". Есен ”на Г. Свиридов като две отделни пиеси - светли, големи и много тихи, тъмни. Ще бъде интересно да се сравни развитието на музиката на Г. Свиридов с развитието на мелодията в „Зората на Москва река” на М. Мусоргски. Ако Г. Свиридов две пиеси са като две картини, където една и съща мелодия звучи първо в майор, а след това в незначителна, в М. Мусоргски има една разгърната картина на настъпващата зора, в която има спокойна мелодия, първа в незначителна , тя е многократно модифицирана, варира, постепенно се превръща в развита голяма мелодия, придружена от звънене на звънеца, евангелизиране.

Задачата в работната книга на завоя “Природа и музика” е подобна на задачата, свързана с “Passing Song”. Тук изборът на цветен фон се определя предимно от модалния цвят на музиката. В мелодията се променя само един звук, но какъв ярък контраст на настроенията!

Думите на М. Пришвин могат да помогнат на хората да определят художествената и педагогическата идея за група уроци, обединени от усещането за любовта на човека към света, природата: “Природата е склад на слънцето за нас с великите съкровища на живота. Освен това, за да защитят тези съкровища - те трябва да отворят и покажат ... "

Това помага на музикалното изкуство, емоционално вълнуващи, очарователни деца.

- Светлината ми е тъжна. Тези страници са посветени на лирична музика, романси и песни на М. Глинка и В.-А. Моцарт. Думите на П. Чайковски, цитирани тук, несъмнено ще предизвикат асоциация с пианото му "Песента на чучулига". Отново отбелязваме, че учениците пеят не само песните, споменати тук (“Чучулигата” на М. Глинка, “Пролетна песен” на В.-А. Моцарт, “Приспивна песен” на Моцарт-Флис), но си спомнят и пеят други произведения, интонациите на които са отразени в рисунките. бележки. Това са интонациите на Симфония № 40 и увертюрите към операта “Бракът на Фигаро” на В.-А. Моцарт, Песни на баян и увертюри към операта Руслан и Людмила от М. Глинка. Връзката на тези интонации несъмнено е.

Смяна на прагчета в “Пролетна песен” на В.-А. Моцарт, чиято мелодия се основава на звуците на голяма триада (обрат в работната книга „Музикална азбука”), ще помогне да се консолидират понятията „мажор” и „малък”, и най-важното - да се усети яркото, голямо, радостно настроение на тази песен. По пътя учениците ще получат представа за промените - начини за повдигане и понижаване на звуците в музикална нотация.

"На първо място". Как учениците “дешифрират” това име, след като се запознаят с музиката на П. Чайковски? “Първият” е и композитор, чиито композиции могат да представят музикалната култура на Русия и Международния конкурс. П. И. Чайковски, в който участват всички страни на света, е Първият концерт за пиано и оркестър, първата част от която се играе в урока.

Нека момчетата сравнят мелодията на първата част от концерта с други произведения на П. Чайковски. Ще има ли някаква особеност, характерна черта, която да обединява всичките му творби?