Авиационно инженерство Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Културология Медицина Психология икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни инсталации и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram

Характерни музикални жанрове по съдържание




Най-често срещаната характеристика на жанрите, пряко отнасяща се до тяхното съдържание, вече е дадена в имената: лирична, драматична, епична музика. Това включва и софтуерна музика.

За по-специфични жанрови характеристики исторически се развиха много специални имена. Соната, симфония, увертюра, апартамент, концерт, поема, фантазия, балада - всички те са жанрови имена на повече или по-малко големи творби.

Опера, кантата, оратория, симфония - означава не само изпълнителски средства, но и същността на тези жанрове.

По-специфична жанрова характеристика се дава с двойни имена. Например, лирико-психологически, епос, опера или симфония; пасторална соната или драматична поема.

Безброй жанрови заглавия на произведения от по-малък мащаб. Например, песни без думи от Менделсон; прелюдия, етюди, ноктюрни, балади в Шопен; рапсодия в Лист; етюди - картини на Рахманинов, приказки на Медтнер и Прокофиев.

Някои от тези заглавия са от общ характер, а в други се дава по-специфична жанрова характеристика. Например френските и английските суити на Бах, норвежките танци на Григ, италианският капричио на Чайковски, арагонската джота на Глинка.

В творбите на романтиците се срещаме с най-разнообразните програмни заглавия с по-индивидуализирани жанрови характеристики. Програмирането е характерна черта на романтичната епоха. Призивът към програмата се дължи на желанието на композиторите-романтици да изразяват директно на музикалния език специфична концепция, образ, характер, да съчетават музика с други изкуства, литература и живопис. Сложността на отразените явления, новостта на средствата и формите - всичко това изисква инструкции за авторско право, които да насочат вниманието и да помогнат за правилното разбиране на смисъла на творбата. Композиторите по различни начини въплъщават този общ стремеж. Самият Берлиоз написа подробна програма за симфониите си, като оперна либрето. Творбите на Лист са вдъхновени от образите на световната литература и са взели имената им. Например симфониите “Фауст” (всяка част има име: “Фауст”, “Гретхен”, “Мефистофел”), “Данте” в “Божествената комедия” на Данте; Симфонични поеми "Орфей" - древна митология, "Хамлет" от Шекспир, "Битката на хуните" от фреската на германския художник Кацлбах. Шуман е изобретил името, характерно за тази пиеса, като посочва конкретно съдържание или изразява в заглавието обща поетична идея, план. Например, пиано цикли "Пеперуди", "Цветя". А понякога, като описва съдържанието, дава на всяка игра на цикъла индивидуално заглавие. Това се отнася до миниатюрите на "Пиеро", "Приятни срещи", "Нежни признания", "Кокетка" и др., Включени в карнавалния пиано цикъл.


border=0


В непрограмираната музика имената на танцовите жанрове са най-категорични. Шопен в работата си по пиано се ограничаваше само до дефиницията на жанра на творбата: ноктюрн, балада, полонеза, мазурка, валс.

Жанрът, като обобщение на музиката и социалната практика, е съществено средство за изразяване на художествения образ в музикалната литература. Например:

- в произведенията на Бетовен и Шуберт маршът придобива голямо значение - жанр, свързан с ерата на Френската революция, революционното движение на масите, с епохата на Наполеоновите войни;

- народни песни и танцови жанрове в творбите на руските композитори от XIX-XX век. Например: танцът "мазурка" - като средство за създаване на национален цвят - Глинка. Опера "Иван Сусанин", II действие; Частоошка - като средство за музикално характеризиране на изображението във връзка с текста в песента - Свиридов. Стихотворението "В памет на С. Есенин", VII част "Селски момчета".

С промяната в съдържанието на социалната мисъл се променят и характерните за даден момент музикални жанрове - някои умират (например, григорианското пеене, рикхеркар), а други се появяват (авторска песен, рок опера).

Музикално произведение, подобно на произведение на друг вид изкуство, е единство на съдържанието и формата.

Аз вариант

Съдържанието на музиката е отражение на реалността в конкретни музикални образи. Изкуство и включително музикалните образи възникват в творческото въображение не сами по себе си, а като резултат от възприемането на реалността. Това възприятие не пренася автоматично феномените на действителността в изкуство (натурализъм), а ги превежда в художествени образи чрез творческото обработване на житейските впечатления. Следователно художественото отразяване на реалността (дори и във визуалните изкуства) е отражение на обобщеното отношение на художника към реалността, неговия светоглед.



Музикалните образи са резултат от този вид чувствено обобщение, което се случва в духовния свят на човека и създава почвата както за творческото въображение на композитора, така и за етичното възприятие на слушателя. Музите. образът се ражда вече в музикална форма и се възприема като феномен на музикален ред. Затова музикалните образи не са само продукт на реалността, но и продукт на музикалната култура с всичките си исторически развиващи се музикални изразителни средства, формиращи “музикалния език”.

Вариант II

Реалността се отразява в изкуството под формата на художествени образи . Основните черти на художествения образ обикновено се дават в началото на творбата, но пълният художествен образ се разкрива в процеса на разработване на съдържанието. Първоначалното представяне на художествения образ в музиката се нарича музикална тема (конструкция, която служи като претекст за по-нататъшния процес на развитие).

Концепцията за музикалната форма има две значения: широка, обща естетическа и тясна, технологична.

В по-широк смисъл формата е цялостна организирана система от музикални експресивни средства, с помощта на които се въплъщава съдържанието на творбата (набор от музикални и изразителни средства, разкриващи идеологическото и образното съдържание на творбата). Компонентите на музикалната форма в този смисъл са не само структурата (вида на композицията) на творбата като цяло и нейните части, но и структурата - начинът на представяне на музикалния материал (мелодия, хармония, ритъм - в тяхното единство), тембър и регистърни средства, динамични оттенъци, темпо, методи на звуково производство и др.

В тесен смисъл структурата на творбата (вид композиция е структурата на музикално или друго художествено произведение, произтичащо от взаимовръзката между неговите най-важни елементи. Съставът на творбата е целенасочен и спомага за изразяване на намерението на композитора); изграждането на музикално произведение, съотношението на частите му.

Аз вариант

Музикално развитие в работата непрекъснато . Непрекъснатостта се подкрепя от вътрешна динамика, която води до постоянно очакване за по-нататъшно развитие до нейното окончателно завършване.

В същото време музиката се характеризира с артикулация , разчленяване с помощта на кадис, спирки за големи продължителности, паузи. Тези музикални пунктуационни знаци, които формират закръглеността, пълнотата на отделните конструкции, се наричат ​​цезури (моментът на разделяне между всяка част от формата).

Поради сходството в това отношение с словесната реч (глави, параграфи, фрази и дори думи), музикалното развитие се нарича музикална реч (фрази, изречения, период).

Основните признаци на цезурата:

- паузи;

- спрете на дълъг звук;

- повторение на мелодично-ритмични фигури;

- смяна на динамични нюанси, регистри и др.

Кайсурата обикновено е най-ясно изразена в основния глас.

Частта от формата, ограничена от цезурата, се нарича конструкция (независимо от продължителността - от бар до стотици барове). Части от формата, т.е. конструкции, отделени един от друг с цезура, в същото време са в единство, поради което заедно те образуват музикално цяло .

Разделението по отношение на пълната музикална мисъл на части и тяхното подчинение един към друг (единство) е музикален синтаксис.

Вариант II

Синтаксис (гръцки - компилация) е поле в граматиката, посветено на изучаването на семантични връзки в словесната реч, доктрината на комбинацията от думи, на изречението.

В музиката има и връзки между отделните звуци, формиращи музикални фрази, между самите фрази. Тези връзки възникват на базата на гриза, метрото, формите на мелодичното движение и др. - всичко това говори за синтаксиса на музикалната реч.

Част от музиката може да бъде сравнена с литературно произведение. Историята, романът има цел, идея и съдържание, което става очевидно с постепенното представяне. Освен това всяка мисъл се изразява в завършените изречения, които са разделени един от друг с точки. В изречението на неговата част - запетаи.

В музиката съдържанието също не е в непрекъснат поток от звуци. Слушайки музиката, ние възприемаме в нея моментите на разделение - цезурата. Caesura - моментът, в който се отделя една сграда от друга. Цезурите имат характерни черти:

- смяна на регистри, текстури, мелодично движение, темпо, тембър;

- появата на нови. мелодичен материал или неговото повторение;

- Cesura между строителството и неговата буквална или разнообразна конструкция.

Точно както една мисъл се изразява в разговорна реч с изречения, които се състоят от отделни думи, така и в една мелодия изреченията се разделят на по-малки структури - фрази и мотиви (съставни елементи на музикални форми, клетки, които формират основата на мелодия).

Мотивът е най-малката част от мелодията, неделима клетка на музикалната реч, която има определено изразително значение и може да бъде разпозната, когато се появи.

- Моцарт. Symphony No. 40, ch.p .;

- Чайковски "немска песен" (DA);

- Чайковски. Май. Бели нощи (DA);

- Хайдн. менует;

- Моцарт. менует;

- Пърсел. Aria;

- Мордасов. Стар мотив.

Следните 2-3 мотива формират сравнително затворена структура - музикална фраза. Фразите на свой ред са свързани и последователността от 2 фрази представлява още по-голяма конструкция, наречена изречение . Следващите две изречения представляват пълен раздел, който се нарича период - проста форма от една част .

Много малки пиеси представляват период. Но в по-голямата си част музикалните произведения се състоят от верига от периоди.

Така последователността на два периода формира проста форма от две части (A + A 1 , A + B). В вокалната музика тази форма се нарича куплет .

- Чайковски. Май. “Бели нощи” (DA) - A + B ;

- Майкапар. В градината - A + B;

- Шуман. Marsh - A + B;

- Шулгин. Март октомври - A + B;

- Хендел. Менует - A + A 1 ;

- Пърсел. Ария - А + А 1 ;

- Бах. Ария - A + A 1

Формата от три части се състои от три секции (най-често - три периода): първата и третата секции са еднакви; средно - или продължава развитието на тематичния материал от първата част, или се основава на нов, често контрастен материал (A + A 1 + A, A + B + A).

- Чайковски. “Поход на дървени войници” (Д.А.) - A + A 1 + A;

- Чайковски. "Нова кукла" (DA) - A + A 1 + A;

- Чайковски. Чучулига (г) - A + A 1 + A;

- Моцарт. Менует - А + А 1 + А;

- Чайковски. Сладки сънища (DA) - A + B + A;

- Рубинщайн. “Мелодия” - A + B + A;

- Мусоргски. “Баба-Яга”, “Балет на ненапрегналите пилета” (“Снимки от изложбата”) - sl. 3-част с контрастираща среда;

-Grig. "Шествие на джуджетата" - sl. 3-част с контрастираща среда;

- Прокофиев. Танцът на рицарите - sl. 3-част с контрастираща среда;

- Моцарт. Симфония № 40, III ч. - сл. Тройна с трио

Вариациите са музикална форма, състояща се от тема и няколко от нейните повторения в модифицирана форма ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Хендел. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

- Моцарт. Вариации на fr. Песни. - 572;

- Григ. В пещерата на планинския цар - 3641 (сопрано остинато);

- Равел. Болеро - 3139 (двойни вариации);

- Глинка. Камаринска - 3578 (двойни вариации)

- Шостакович. Симфония № 7, I ч., Епизод на нашествие - безплатни вариации на постоянна тема

Rondo (fr. - round dance, ходене в кръг) е музикална форма, състояща се от многократни повторения на една тема - рефрен (темата се провежда не по-малко от 3 пъти), с които се редуват секции с различно съдържание - епизоди . Формата на рондо започва и завършва с рефрен, образувайки един вид порочен кръг (A + B + A + C + D + A).

- Куперин. Чакона “Фаворит” - 2874;

- Моцарт. Ариосо Фигаро "Фриски момче ...", I д. "Le Nozze di Figaro" -

- Глинка. Романтика "Нощен зефир" -

- Глинка. Рондо Фарлаф, II г. "Руслан и Людмила" -

- Бородин. Плачеща Ярославна, IV в. "Княз Игор" -

- Прокофиев. "Жулиета е момиче" -

- Мусоргски. "Снимки от изложбата" - рондо с функции на апартамент.

Основни произведения, състоящи се от отделни части, обединени от обща концепция, принадлежат към цикличните форми.





; Дата на добавяне: 2018-01-21 ; ; Прегледи: 613 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | РАБОТА НА ПОРЪЧКА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добрите думи: За студент най-важното е да не се издава изпитът, а да се помни за него навреме. 9001 - | 6809 - или прочетете всички ...

2019 @ edubook.site

Генериране на страницата над: 0.006 сек.